Entrevista a Odette Paz y Lux: Mexicráneos 2025 transforma CDMX con arte y tradición
Arte
Por: Carolina De La Torre - 11/03/2025
Por: Carolina De La Torre - 11/03/2025
Paseo de la Reforma vuelve a llenarse de color, símbolos y memoria. Cada otoño, las calaveras monumentales de Mexicráneos emergen entre el tránsito y los árboles, recordándonos que el arte y la muerte pueden convivir con la misma naturalidad que la vida diaria. Desde 2017, esta exposición ha convertido el espacio público en una galería abierta que celebra la identidad mexicana a través de la mirada de artistas contemporáneos.
Este año, la muestra lleva por nombre “Naturaleza viva”, y busca reflexionar sobre la relación entre el entorno urbano y el mundo natural. Conversamos con Odette Paz, curadora y vocera del proyecto, y con Lux, una de las artistas participantes, sobre el diálogo entre tradición, modernidad y memoria que define a Mexicráneos.
Odette Paz explica que esta edición es el resultado de meses de trabajo y entusiasmo compartido:
“Nos emociona muchísimo que después de tanto esfuerzo la gente ya pueda visitar la exposición. Mexicráneos nació en 2017, en el entorno del Día de Muertos, pero con los años ha ido evolucionando. Confluyen tradición, color y diversidad: la mayor parte de nuestros artistas son jóvenes mexicanos, aunque también hemos tenido participantes internacionales. Hoy se ha vuelto un momento esperado por la gente; incluso hay escuelas que suspenden clases para venir a verla.”
Para Lux, lo más valioso es que el arte salga de los museos y se encuentre con las calles:
“Lo importante es que las personas puedan ver nuevas formas de arte sin tener que entrar a un museo. Que la cultura vaya hacia ellos. Hay quienes no se atreverían a entrar a un museo por prejuicios o por falta de tiempo, pero Mexicráneos les da la oportunidad de encontrarse con el arte en su vida cotidiana.”
@josuediazsibaja Llegaron los MEXICRÁNEOS 2025 a Reforma, en la Ciudad de México y estarán hasta el 17 de noviembre #mexicraneos #artemexicano #craneos #arte #cdmx ♬ New Arrival - Tim Burton's Corpse Bride Soundtrack
La exposición combina lo ancestral y lo contemporáneo, y en ese punto surge la pregunta de cómo equilibrar la modernidad con el respeto a la tradición. Odette lo explica desde la curaduría:
“Por la naturaleza de las piezas, muchos artistas vienen del arte urbano, acostumbrados a trabajar en grandes formatos. Pero también buscamos diversificar. Hemos tenido tatuadores, artesanos, estudios de personalización de motos. Eso ha enriquecido muchísimo el proyecto, porque el mundo actual es así: plural, híbrido, lleno de lenguajes distintos.”
Lux complementa desde su propio proceso creativo:
“Cada artista explora sus raíces de manera distinta. En mi caso, vengo del sur y mi obra se conecta con la naturaleza y con lo que representaba para mis ancestros. No se trata de copiar lo antiguo, sino de reinterpretarlo desde quién eres hoy. Conocer tus raíces hace que tu arte sea más genuino. Cuando uno se explora a sí mismo, la obra se vuelve más profunda, y eso la gente lo siente aunque no lo sepa racionalmente.”
Al hablar de los criterios de selección, Odette destaca la intención curatorial detrás de cada pieza:
“El tema de este año, Naturaleza viva, surge de observar cómo se vive la naturaleza dentro de las grandes ciudades. Cada artista lo interpreta según su contexto. Revisamos los bocetos, la propuesta conceptual y su congruencia con la obra previa. Más allá del currículum, buscamos que la pieza pueda trascender lo decorativo y generar un diálogo real con el espectador.”
Ese diálogo, para Lux, tiene que ver con reconectar con lo sagrado de lo natural:
“Mi obra trata de recordar la magia en la naturaleza. En el sur, se habla de los aluxes, guardianes del monte que cuidan el lugar si les pides permiso. Quise traer un pedazo de eso a la ciudad, recordarle a la gente que todavía hay espacios donde existe esa energía, que la tecnología también es ancestral. No todo se dice con palabras: hay símbolos que hablan al inconsciente colectivo, y cuando el arte es genuino, llega a quien tiene que llegar.”
Al final, ambas coinciden en que Mexicráneos es más que una exposición: es un punto de encuentro.
“Para nosotros es una gran celebración”, dice Odette. “Cada año millones de personas visitan la muestra, y eso nos llena de orgullo. Se ha vuelto una fiesta del arte público. Y algo muy especial es que Mexicráneos ya no vive solo en Paseo de la Reforma: se ha vuelto una exposición itinerante que viaja a diferentes parques y espacios del país, llevando consigo este espíritu de color y reflexión.”
“Yo lo veo como una reconexión”, agrega Lux. “Con la comunidad, con otros artistas y con la gente que observa. Es un recordatorio de que el arte puede unirnos, incluso sin palabras.”
La exposición “Mexicráneos: Naturaleza viva” estará abierta hasta el 17 de noviembre en Paseo de la Reforma, Ciudad de México. Esta conversación dejó claro que Mexicráneos no es solo una muestra monumental, sino un recordatorio de que el arte puede pertenecerle a todos. Al sacar la creatividad de los muros y ponerla a dialogar con el viento, los árboles y el ruido cotidiano, la exposición convierte la ciudad en un museo vivo donde el color, la memoria y la imaginación se entrelazan. Un espacio donde la tradición respira, se reinventa y sigue caminando entre nosotros.
Después de su paso por Reforma, parte de la colección continuará su recorrido por distintos parques, llevando este diálogo entre arte, naturaleza y memoria a nuevos rincones.
