Los finales felices en Hollywood, durante mucho tiempo, parecieron ser una regla. Esta idea de perseguir el amor hasta las últimas consecuencias, incluso cuando no era lo mejor para los personajes, se convirtió en una especie de mandato narrativo. El amor como destino, como promesa, como recompensa. Sin embargo, hay películas que decidieron desviarse de ese camino y mirar el amor desde un lugar menos idealizado y donde el vivieron felices para siempre no es la mejor opción.
Lejos de la fantasía romántica, estas películas muestran matices y etapas que más de uno ha vivido. En el dolor de irse, en la imposibilidad de permanecer y la libertad de alejarse después de haberse encontrado.
Estas son algunas películas para quienes quieran amargarse en tiempos de amor y amistad
Estreno: 2015
País: Francia
Murphy, un joven aspirante a cineasta en París, despierta recordando su relación con Electra, una mujer que aparentemente lo consumió emocional y sexualmente. La película explora de manera directa cómo es que el amor y el deseo carnal pueden estar relacionados, pero no necesariamente están mezclados. Mostrándonos como la aparente perfección no es felicidad y cómo podemos encontrar tranquilidad y placer en el caos.
El amor es extraño ¿Cómo puede algo tan maravilloso venir acompañado de tanto dolor?
Estreno: 1992
País: Argentina / Canadá
Oliverio es un poeta que vaga entre Buenos Aires y Montevideo en busca de una mujer capaz de "volar", alguien que trascienda la banalidad del mundo cotidiano. Cuando conoce a Ana, una prostituta, encuentra en ella una conexión profunda como nunca la había sentido con nadie más, mientras al mismo tiempo dialoga con la muerte. La película es un retrato surrealista del amor como obsesión existencial, sumado a monólogos poéticos que no hacen más que enriquecer aún más la cinta.
El amor. ¿Cómo amar sin poseer? ¿Cómo dejar que te quieran sin que te falte el aire? Amar es un pretexto para adueñarse del otro, para volverlo tu esclavo, para transformar su vida en tu vida, ¿cómo amar sin pedir nada a cambio, sin necesitar nada a cambio?
Estreno: 1994
País: Hong Kong
Historias que enfrentan el abandono amoroso, la idea de esperar pero querer avanzar que se cruzan en una Hong Kong nocturna y fragmentada por una belleza nostálgica que solo Wong Kar-Wai puede transmitir.. Entre encuentros fugaces, obsesiones silenciosas y amores unilaterales, la película muestra el amor como un fenómeno urbano marcado por el azar y la soledad. Wong Kar-wai captura la sensación de querer a alguien en el momento equivocado, cuando todo ya está en proceso de desaparecer. Mirarla es entender que escuchar California Dreamin no volverá a ser igual.
“El cuerpo pierde agua cuando corres, entonces no queda nada para llorar.”
Estreno: 2010
País: Estados Unidos
La película alterna entre el nacimiento y el deterioro de la relación entre Dean y Cindy, evidenciando el contraste entre la ilusión inicial y la realidad posterior. Lo que alguna vez fue ternura se transforma en frustración, incomunicación y desgaste emocional. Es un retrato devastador de cómo el amor no siempre es suficiente para sostener una vida compartida, una vida que comenzó como una idealización por un lado y un escape inmediato para el otro.
“Quizás he visto demasiadas películas, ya sabes, amor a primera vista.”
Estreno: 2018
País: Polonia
Durante la Guerra Fría, Zula y Wiktor se enamoran en medio de un contexto político hostil que condiciona cada uno de sus encuentros y separaciones. A lo largo de los años, su relación se construye y destruye repetidamente, marcada por la distancia, el orgullo y las decisiones impulsivas. Es un amor condenado por el tiempo, la historia y ellos mismos, donde la intensidad emocional nunca logra convertirse en estabilidad. La película viene cargada con una hermosa fotografía que no hace más que contrastar con el destino volátil de su relación.
“Estaría contigo hasta el fin de mis días.”
Estreno: 1991
País: Francia
Alex, un vagabundo adicto, un día se encuentra con Michèle, una pintora que está perdiendo la vista y con ello todo el propósito de lo que para ella significaba vivir, en el abandonado Pont-Neuf de París. La película retrata el romance como refugio, una adicción, un escaparate y una obsesión al mismo tiempo, mostrando cómo dos almas rotas pueden encontrarse y en ese encuentro sentir que se están salvando. El Pont-Neuf funciona como un retrato de este vínculo, mostrando la precariedad pero también cómo esta puede mirarse como un hogar.
"¿Por qué escribimos sobre las personas que amamos? Para inmortalizarlas, o para matarlas en nuestro corazón".
Estreno: 1973
País: Suecia
Marianne y Johan parecen tener un matrimonio perfecto, pero con el paso del tiempo su relación se desintegra, revelando resentimientos, infidelidades y una profunda incapacidad de comprenderse, entablándose en una dinámica de obsesiones durante años. Bergman disecciona el amor con brutal honestidad, mostrando cómo la intimidad puede convertirse en un campo de batalla donde el afecto y el dolor coexisten.
“Nadie me dijo lo que era el amor”
Estreno: 2010
País: España
Ramiro atraviesa una ruptura amorosa que lo deja suspendido en una especie de limbo emocional. Incapaz de avanzar, encuentra en la música, los libros y los recuerdos una forma de mantenerse conectado con lo perdido. La película retrata el duelo amoroso como una experiencia íntima y silenciosa, donde el caos ocurre hacia adentro.
“He estado intentando convencerme de que abandonar a una persona no es lo peor que se le puede hacer.”
Estreno: 1984
País: Alemania Occidental / Estados Unidos
Travis reaparece después de años de ausencia e intenta reconectar con su hijo y con Jane, la mujer que amó. A través del silencio y la distancia emocional, la película revela las heridas de una relación destruida por la incapacidad de sostener el amor frente a los propios demonios. Como un recuerdo puede pesar tanto que nos impide avanzar en el tiempo y como el dolor del desamor acompaña a dos personas con procesos diferentes.
“Juntos, lo convertían todo en una aventura, y a ella eso le gustaba.”
Estreno: 2007
País: México
Marina, una mujer solitaria, gana un viaje para dos personas y decide invitar a un hombre desconocido para ella, pero que él jura conocer de la escuela, Víctor. Lo que comienza como una mentira compartida evoluciona hacia una conexión emocional marcada por la incomodidad, el silencio y la necesidad de afecto. La película retrata el amor como una posibilidad incierta entre dos personas que no saben lidiar con la soledad y buscan confort en cualquier compañía, por más incómoda que esta sea.
“Una tarde de jueves, hace 47 años recibí una última oportunidad para ser feliz. “
Estreno: 2016
País: Estados Unidos
Mia y Sebastian se enamoran mientras persiguen sus sueños en Los Ángeles, pero sus aspiraciones individuales comienzan a separarlos. La película confronta la fantasía romántica con la realidad de las decisiones personales, mostrando que el amor, aunque profundo, no siempre depara en un final feliz. El discurso de Chazelle contrasta con la imagen estilizada y mágica que el musical nos muestra.
“Tal vez te gusté porque era un perdedor y te hacía sentir mejor contigo misma.”
Estreno: 2013
País: Estados Unidos
Theodore es un hombre solitario que luego de una ruptura, parece vivir en su propio mundo, desarrolla una relación amorosa con Samantha, un sistema operativo diseñado para evolucionar emocionalmente. Lo que comienza como consuelo frente a su soledad se convierte en una relación compleja que cuestiona la naturaleza del amor, la dependencia emocional y la incapacidad humana de retener aquello que cambia constantemente.
“A veces siento que ya he sentido todo lo que voy a sentir jamás”
Estreno: 2019
País: Estados Unidos
Nicole y Charlie atraviesan un divorcio que transforma el amor y los recuerdos que alguna vez sintieron en un proceso doloroso y burocrático donde parece que más de un externo pudiera involucrarse. La película muestra cómo una relación puede contener amor genuino incluso en su final, y cómo separarse también implica enfrentar quiénes fueron juntos.
“No tenía vida propia, solo alimentaba su vida.”
Estreno: 2009
País: Estados Unidos
Tom recuerda su relación con Summer, una mujer que nunca creyó en el amor de la misma manera que él. A través de recuerdos fragmentados, la película desmonta la idealización romántica y confronta la diferencia entre amar a alguien y amar la idea de alguien. Esta película aún genera discusiones si entre la culpa fue de Tom o la verdadera culpable es Summer.
“Amo a los Smiths.”
