'Eno', el innovador documental sobre la música de Brian Eno que cambia cada vez que lo ves
Arte
Por: José Robles - 07/14/2024
Por: José Robles - 07/14/2024
Pocos músicos en los últimos años han explorado los aspectos formales de la música de una manera tan estimulante como Brian, considerado el padre del "ambient". Eno ha reflexionado de manera escrita y ha hecho música que en sí misma reflexiona sobre la naturaleza de la creación musical, particularmente con su música generativa, una forma de música que cambia constantemente creada por un sistema matemático. Eno ha abrazados los proceso de azar y caos en la creación artística, catalizándolos como fuerzas que pueden asistir al artista. Por esto es justo que un nuevo documental, "Eno", sea en sí mismo una exploración formal, en este caso no sólo de la naturaleza de la música, sino de la imagen en movimiento, convirtiéndose en el primer documental generativo.
El director Gary Hustwit ha adoptado este enfoque particular para capturar fielmente la estructura creativa de Brian Eno. Pensando que sería un despropósito crear un documental Un documental que en cierta manera recuerda los juegos de pensamiento de Borges y que ha sido altamente alabado por la crítica.
Brian Eno, reconocido por sus contribuciones a la música tanto como artista solista como colaborador con bandas como Roxy Music, Talking Heads y U2, siempre ha sido siempre un visionario. Su trabajo pionero en la música generativa—composiciones creadas por sistemas que producen paisajes sonoros en constante evolución—se alinea perfectamente con la técnica innovadora del documental de Hustwit. La música generativa, como ha explicado Eno, implica establecer un sistema de reglas que, una vez iniciado, crea música que nunca se repite. Este concepto se refleja en la película de Hustwit, donde cada visualización presenta una experiencia diferente.
La naturaleza dinámica de la película es posible gracias al software creado por el artista digital y programador Brendan Dawes. Este software reconfigura la duración, estructura y contenido de la película con cada proyección, utilizando 30 horas de entrevistas con Eno y 500 horas de material de archivo. El resultado es una narrativa no lineal que desafía las normas tradicionales del cine.
En el corazón de "Eno" está la idea de que una película no necesita ser fija o lineal. Hustwit cree que la tecnología moderna puede usarse como una herramienta estructural para crear nuevas e interesantes narrativas, alejándose de las restricciones del cine convencional. Este enfoque no solo es adecuado para un documental sobre Eno, sino que también amplía los límites de cómo se pueden contar historias en la era digital.
El concepto de un documental generativo es una extensión natural de la propia filosofía artística de Eno. A lo largo de su carrera, Eno ha abrazado lo impredecible y lo transitorio, viendo cada momento y experiencia como únicos. Esta filosofía se refleja en "Eno", donde cada proyección es una exploración fresca y distinta de la vida y obra del artista.
¿Cuál es el resultado de los flujos visuales generativos que cada vez que son vistos se bifurcan en nuevas pautas generativas? Eso es difícil de expresar en palabras y -en este caso el cliché es realmente verdad- hay que verlo para saberlo.
